Sin dagli anni Sessanta Marisa Merz si dedica alla realizzazione di disegni e dipinti che rappresentano volti e fisionomie femminili. Le sue figure prendono forma dall'intreccio di linee arabescate o dall'accumulo di piccoli frammenti, il cui tratto veloce è evocativo della forza e della tensione del filo di rame. Isolate da qualsiasi contesto, le teste di donna o antropomorfe appaiono come sospese nel tempo e nello spazio, forme sintetiche ancora instabili e in corso di definizione. Il segno grafico, fitto e nervoso, disegna una massa amorfa che emerge "in negativo" dal bianco del foglio. Quest'ultimo appare suddiviso da una griglia tratteggiata, anch'essa instabile, che delinea una spazialità altra, sovrapposta alla superficie bidimensionale.
2018, Fotolitografia stampata a mano con torchio litografico Eugene Brisset su carta Hahnemuhle paper 300 gsm, 50 x 70 cm,
Edizione di 50 esemplari + 10 prove d'artista.
Ciascun esemplare è timbrato a secco in basso a sinistra, numerato sul retro e autenticato dalla Fondazione Merz.
L'edizione è stampata da Litografia Bulla, Roma.
Avvalendosi dei mezzi espressivi più disparati, dal disegno alla scultura, dalla pittura all’installazione, Marisa Merz (n. Torino, 1926) ha insistito sin dagli esordi sull’importanza del fare artistico, recuperando tecniche artigianali come il cucito e l’intreccio, tradizionalmente appannaggio delle donne. Unica rappresentante femminile del movimento dell’Arte Povera e protagonista della scena artistica italiana dalla fine degli anni Sessanta, Merz ha partecipato a numerose mostre storiche.
Treccani Arte