UTOPIA Marcello Maloberti, Àmen

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3011915
Artist poster
Àmen, a blend of photography and painting, evokes the work of Maloberti Trionfo dell’Aurora (Triumph of Aurora), conceived in 2018. This is not a form of lifeless appropriation; its aim actually seems to be to awaken sensitivity, or even shock the public, which often acts as a privileged medium for the artist, or rather for his “body”. The formula used, liturgical par excellence, gives rise to a kind of theatrical play; in fact, it seems as if we are peeking through a curtain at an African boy who is cutting out “the works of white Western painters” that usually embellish 15th-century buildings or Baroque domes. The fragments, which are decontextualised and turned upside down, recreate, as Maloberti wrote, “a dizzying array of names: Dosso Dossi and the silence of butterflies; Bronzino, the painter of sidelong glances; Raphael, who painted wind tossing hair; Veronese’s blue, like the sapphire of the heavens; Pontormo and his angels, both divine and devilish at the same time; Savoldo and the silvery moon of Mary Magdalene’s mantle; the selfish elegance of Rosso Fiorentino; Correggio, Jupiter and Io; Giorgione with Ecce Homo and so on ad infinitum”.

Product details

The frame is not included in the purchase of the work to allow buyers to customize it to their taste and the style of their space
2022, Offset printing on 170 gr paper
50 x 70 cm,
100 pieces, each piece is numbered and signed by the artist.

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Marcello Maloberti è docente di Arti Visive alla Nuova Accademia Belle Arti NABA di Milano. Nato a Codogno (Lodi) nel 1966, vive e lavora nel capoluogo lombardo. Attraverso linguaggi differenti, quali il collage, la performance, il video, la fotografia, esplora la relazione tra arte e vita, svelando le piaghe della realtà quotidiana e adottando un approccio surrealista, capace di mettere in scena l’alienazione, che, provocata dai “miti della società dei consumi”, definiti tali da Jean Baudrillard, colpisce l’uomo comune. La sua ricerca, in equilibrio tra il culto del mancante e l’amore per l’incompiuto, svolta tramite azioni realizzate in spazi pubblici e privati, si nutre dell’interazione con il pubblico che, sovente, oltre ad essere fruitore, si fa protagonista dell’opera stessa, divenendo una sorta di medium prediletto per comunicare la precarietà dell’esistere — o meglio, del sopravvivere — oggi. Inoltre, l’elemento performativo, caratterizzato da una sensibilità teatrale, quasi barocca, si eleva a filo conduttore della pratica artistica, attraversata da costanti rimandi a maestri del passato. Quello di Marcello Maloberti non è però un citazionismo inerte, lo dimostra Sbandata, personale curata da Pierre Bal-Blanc e tenutasi nel 2018 presso la Galleria Raffaella Cortese a Milano, con la quale l’artista ha sovente collaborato. Per quell’occasione, le opere hanno perso la loro aura, i cicli di antiche cupole sono stati desacralizzati, trasferiti su pavimenti spogli, e cieli diafani illuminati da luci industriali. Il pubblico poteva calpestare reperti classici, evocati dai ritagli dei soffitti affrescati da Veronese e Tiepolo, iconografie celebri, manipolate ironicamente, vengono così decontestualizzate e sovvertite — o, letteralmente — capovolte. Tra le personali più recenti, si ricordano: Das Publikum ist Mein Körper, Museum Kestner Gesellschaft, Hannover (2020), Blitz, MACRO, Roma (2012), Die Schmetterlinge essen die Bananen, Generali Foundation, Vienna (2010), Raptus, GAMeC, Bergamo (2009). Inoltre, numerose istituzioni, italiane e internazionali, quali Musei in Bolzano, Frankfurter Kunstverein, Collection Lambert, Avignone, De Appel, Amsterdam, Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano, Galleria d'Arte Moderna, Bologna, Centro Luigi Pecci, Prato, hanno ospitato le sue opere. Il nome di Maloberti è apparso tra gli artisti presenti al Padiglione Italia della 55esima Biennale di Venezia (2013), a Manifesta 12 (2018), e alla Biennale di Pune in India (2017). Infine, ha realizzato interventi performativi per Copenhagen Art Festival (2012), CAC Brétigny, Parigi (2011), Performa, New York (2009).

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